Avant-Goth
Theater
The first Act of Avant-Goth Theater is coming on October 30th 2026 at Volksbad Flensburg!
Avant-Goth Theater is an immersive two-hour collaborative performance that dissolves the boundaries between concert, theater, and ritual. Rather than presenting a series of individual acts, the production unfolds as one continuous experience in which live music, movement, spoken word, drag performance, and visual storytelling are seamlessly interwoven.
Featuring Music from Moons In Retrograde and Hohlwelt, Butoh Dancers Heri Shin and Kara Kuckoo, spoken word from Steve Von Schwarzgesagt, Sculpture Artist Rebecca Davies and drag artists Janime Unicorn and Dental For Rental. each performance emerges organically from the evolving soundscape, creating a dark and cinematic journey through liminal space. Exploring themes of transformation, duality, and the unseen, Avant-Goth Theater invites audiences to step beyond everyday reality and into an atmosphere where music, performance, and visual art become one living work.
The Artists
Music
Moons In Retrograde
Deutsch
„Moons In Retrograde“ ist ein düsteres Alternative-Pop-Noir-Projekt, das sich an den Grenzbereichen von Klang, Schatten und emotionalen Rückständen entfaltet.
Das von Kara Kuckoo ins Leben gerufene Projekt schöpft aus Trip-Hop, Electronic Noir und Avant-Goth-Atmosphären, um verborgene Emotionen, innere Zerrissenheit und Transformation zu erforschen.
Moons In Retrograde setzt sich mit Dualität auseinander – Licht und Dunkelheit, Schönheit und Verfall, Präsenz und Abwesenheit – nicht als gegensätzliche Kräfte, sondern als nebeneinander existierende Zustände. Durch vielschichtige Gesangspassagen, traumhafte Bilder und lyrische Verfallsdichtung reflektiert das Projekt die dunkleren Strömungen der menschlichen Erfahrung – nicht, um sie zu sensationalisieren, sondern um sich mit ihnen auseinanderzusetzen, sie zu beleuchten und ihnen Raum zum Atmen zu geben.
English
Moons In Retrograde is a dark alternative, pop-noir project unfolding at the liminal spaces of sound, shadow, and emotional residue.
Created by Kara Kuckoo, the project draws from trip-hop, electronic noir, and avant-goth atmospheres to explore buried emotions, inner fracture, and transformation.
Moons In Retrograde engages with duality — light and dark, beauty and decay, presence and absence — not as opposing forces, but as coexisting states. Through layered vocals, dreamlike visuals, and lyrical decay poetry, the project reflects on the darker currents of human experience — not to sensationalize them, but to sit with them, illuminate them, and allow them to breathe.
Hohlwelt
Deutsch
HOHLWELT sind seit 2020 aktiv und verbinden Modular-Synth Dark- und Drone Ambient, mitunter auch Fieldrecordings und Sprachfragmente. Ätherische Flächen und organische Texturen treffen auf analoge Synthese - wie Nebel in nächtlichen Gebäudeschluchten oder Moos auf brüchigem Beton. Dem Ganzen zugrunde liegt eine zutiefst dystopisch-melancholische Grundstimmung, die aber niemals vor Harmonien und kurzen Momenten der Schönheit zurückschreckt.
Eine Doppel MC mit dem Namen „Von der Beschissenheit des Kreises“ ist beim Flensburger Label Wimbleheim erschienen.
English
HOHLWELT have been active since 2020 and blend modular synth, dark ambient, and drone ambient, occasionally incorporating field recordings and spoken-word fragments. Ethereal pads and organic textures meet analog synthesis—like fog in nighttime urban canyons or moss on crumbling concrete. Underlying it all is a deeply dystopian and melancholic mood, which, however, never shies away from harmonies and brief moments of beauty.
A double MC titled “Von der Beschissenheit des Kreises” has been released on the Flensburg-based label Wimbleheim.
Drag artists
Dental for rental
Deutsch
In meiner künstlerischen Praxis nutze ich Selbstinszenierung, Maskerade und körperliche Transformation, um Themen wie Konsum, Identität, Geschlecht, Sexualität und „das Spektakel“ zu erforschen.
Aufgewachsen in einer Welt, in der wir gleichzeitig Konsumenten und Waren sind, untersuche ich den Spätkapitalismus als ein System, das sich selbst verschlingt: zutiefst unangenehm, köstlich, verstörend, irritierend – es fasziniert und ekelt uns zugleich an und lockt uns dennoch immer und immer wieder mit dem Versprechen von Vergnügen in seinen Bann.
Durch eine schillernde Ästhetik aus Luxus-Trash, Künstlichkeit und exquisitem schlechten Geschmack laden meine Arbeiten die Betrachter dazu ein, genauer hinzuschauen und sich den Widersprüchen und Absurditäten auszusetzen, die unter der Oberfläche lauern.
English
In my artistic practice I use self-invention, masquerade and bodily transformation to explore themes of consumption, identity, gender, sexuality and “the spectacle.”
Coming of age in a world in which we are simultaneously consumers and commodities, I explore late stage capitalism as a system that devours itself: Deeply uncomfortable, delicious, disturbing, jarring, making us feel fascinated and disgusted, and still lurring us in with a promise of pleasure over and over and over again.
Through a dazzling aesthetic of luxury trash, artificiality, and exquisitely bad taste, my work invites viewers to look closer and expose themselves to the contradictions and absurdities that crawl beneath the surface.
Janime Unicorn
Deutsch
Janime Unicorn ist queeres Model, Drag-Künstler und Performer aus Flensburg. Seit sechs Jahren verbindet Janime Modelarbeit, Fashion, Fotografie und queere Sichtbarkeit mit einer eigenen, ausdrucksstarken künstlerischen Sprache. Als Drag-Künstler stehen extravagante Looks, Performance und gesellschaftliche Haltung im Mittelpunkt. Neben verschiedenen Drag-Shows gehörte dazu auch eine Performance bei der KinkTastic in Flensburg, bei der Janime das Thema Kink mit queerer Selbstbestimmung, Offenheit und Akzeptanz verband. Janime Unicorn steht für Vielfalt, Freiheit und den Mut, gesellschaftliche Grenzen zu hinterfragen.
English
Janime Unicorn is a queer model, drag artist, and performer from Flensburg. For the past six years, Janime has been combining modeling, fashion, photography, and queer visibility with a unique, expressive artistic style. As a drag artist, the focus is on extravagant looks, performance, and social commentary. In addition to various drag shows, this has included a performance at KinkTastic in Flensburg, where Janime explored the theme of kink through the lens of queer self-determination, openness, and acceptance. Janime Unicorn stands for diversity, freedom, and the courage to challenge societal boundaries.
Butoh Dancers
Heri Shin
Deutsch
English
Heri Shin ist Bratschistin und Butoh-Tänzerin, deren Arbeit sich mit der Beziehung
zwischen Bewegung, Improvisation und Klang aus ihrer klassischen musikalischen
Hintergrund heraus auseinandersetzt. Sie trat bereits mit international renommierten Ensembles auf, darunter das Philadelphia Orchestra, die Deutsche Oper Berlin und
das Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin. Ihre Erfahrungen in Oper und Theater
erweiterten ihr Verständnis von Performance über die reine Musik hinaus, wo Musik,
Bewegung, Erzählung, Inszenierung und körperliche Präsenz zusammenfließen. Durch Butoh, die japanische Avantgarde-Tanzform, fand sie eine neue künstlerische Sprache, die sie
durch Improvisation weiterentwickelte. Aus ihrer künstlerischen Praxis entstand „Sound Sketch“, ein fortlaufendes künstlerisches Forschungsprojekt, das untersucht, wie Bewegung Klang erzeugen und formen kann, sowie „The Elegant Wanderer“, eine interdisziplinäre Butoh-Viola-Performance, in der Bewegung, Klang und Erzählung zueiner einzigen Performance-Sprache verschmelzen. Sie entwickelt weiterhin eine unverwechselbare Praxis, die eine Brücke schlägt zwischen klassischer Musik, Butoh, Improvisation und interdisziplinärer Performance.
Heri Shin is a violist and Butoh practitioner whose work explores the relationship
between movement, improvisation, and sound through her classical music
background. She has performed with internationally renowned ensembles
including the Philadelphia Orchestra, Deutsche Oper Berlin, and
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin. Her experience in opera and theatre
expanded her understanding of performance beyond music alone, where music,
movement, narrative, staging, and physical presence converge. Through Butoh,
the Japanese avant-garde dance form, she found a new artistic language, further
developed through improvisation. Her practice led to Sound Sketch, an ongoing
artistic research project exploring how movement can generate and shape
sound, and to The Elegant Wanderer, an interdisciplinary Butoh–viola
performance in which movement, sound, and narrative merge into a single
performance language. She continues to develop a distinctive practice bridging
classical music, Butoh, improvisation, and interdisciplinary performance.
Kara Kuckoo
Deutsch
Kara Kuckoo ist eine multidisziplinäre Künstlerin, die sich mit körperbasierter Performance, immersiven Installationen und visuellem Storytelling beschäftigt.
In ihrer Arbeit erforscht sie Liminalität, Verfall, Sterblichkeit und Transformation – wobei sie den menschlichen Körper sowohl als Medium als auch als Schwelle nutzt. Mit Farbe, Kostümen, Masken, Klang und Licht schafft Kara atmosphärische Werke, die sich zwischen Ritual und Erzählung, Präsenz und Verschwinden bewegen.
Die aus Ohio (USA) stammende Kara studierte Bildende Kunst, Kunsthandwerk und Keramikkunst am Columbus College of Art and Design und an der Kent State University. Ihr früher Hintergrund in materialbezogenen Praktiken prägt bis heute ihren taktilen, prozessorientierten Ansatz.
Neben ihrer bildenden Arbeit betreibt Kara eine aktive musikalische Praxis, die in dunklen elektronischen und Avant-Pop-Klanglandschaften verwurzelt ist. Diese klangliche Arbeit fungiert oft als Erweiterung ihrer Installationen und Performances und gestaltet den emotionalen Raum durch Stimme, Textur und Verzerrung.
English
Kara Kuckoo is a multidisciplinary artist working with body-based performance, immersive installation, and visual storytelling.
Her practice explores liminality, decay, mortality, and transformation — using the human body as both medium and threshold. Through paint, costume, mask, sound, and light, Kara creates atmospheric works that exist between ritual and narrative, presence and disappearance.
Originally from Ohio (USA), Kara studied fine art, crafts, and ceramic arts at Columbus College of Art and Design and Kent State University. Her early background in material-based practices continues to inform her tactile, process-driven approach.
Alongside her visual work, Kara maintains an active music practice rooted in dark electronic and avant-pop soundscapes. This sonic work often functions as an extension of her installations and performances, shaping emotional space through voice, texture, and distortion.
Spoken Word
Steve Von Schwarzgesagt
Deutsch
Steve von Schwarzgesagt ist Podcaster, Moderator und seit fast 30 Jahren Teil der Schwarzen Szene. Seit 2022 moderiert er gemeinsam mit Gatto Nero den Podcast „Schwarzgesagt®️“. In diesem spricht er mit seiner Co-Moderatorin und wechselnden Gästen über Musik, Festivals und viele andere, szenerelevante und persönliche Themen aus einem Leben in der Gothic-Subkultur und abseits des Mainstreams.
Dabei interessieren ihn besonders die Zwischentöne: Identität und Veränderung, Zugehörigkeit und Abgrenzung, Melancholie, Erinnerung und die Frage, was Menschen und Szenen über Jahre hinweg zusammenhält – oder verändert.
Bei Avant-Goth Theater verlässt Steve das klassische Podcast-Mikrofon und bringt seine Stimme in einem anderen Kontext auf die Bühne. Sein Spoken-Word-Beitrag verbindet persönliche Perspektive mit düsterer Atmosphäre und einem Blick auf jene Bereiche menschlicher Erfahrung, die sich einfachen Antworten entziehen.
English
Steve von Schwarzgesagt is a podcaster, host, and has been part of the goth scene for nearly 30 years. Since 2022, he has been co-hosting the podcast “Schwarzgesagt®️” with Gatto Nero. On the show, he talks with his co-host and a variety of guests about music, festivals, and many other scene-related and personal topics from a life in the goth subculture and outside the mainstream.
He’s particularly interested in the nuances: identity and change, belonging and separation, melancholy, memory, and the question of what holds people and scenes together—or changes them—over the years.
At Avant-Goth Theater, Steve steps away from the traditional podcast microphone and brings his voice to the stage in a different context. His spoken-word piece combines a personal perspective with a melancholic atmosphere and explores those areas of human experience that defy simple answers.
Sculpture artist
Rebecca Davies
Deutsch
Rebecca Davies ist eine irische Künstlerin, die derzeit in Kiel lebt. In ihren Arbeiten setzt sie sich mit Machtstrukturen im postkolonialen Kontext auseinander. Ausgehend von Archäologie, Folklore und irischer Geschichte beschäftigt sie sich mit Themen wie körperlicher Autonomie, Identität und der Kommerzialisierung von Ritualen.
Ihre Arbeiten wurden unter anderem im Dún Laoghaire Institute for Visual Art in Dublin, im Malkasten in Düsseldorf und im Irish Museum of Modern Art in Dublin ausgestellt.
English
Rebecca Davies is an Irish artist currently based in Kiel, Germany. Their work examines power structures in a post-colonial context. Drawing on archaeology, folklore and Irish history, their work explores themes of bodily autonomy, identity and the commodification of ritual.
Their work has been exhibited at the Dún Laoghaire Institute for Visual Art, Dublin, the Malkasten, Düsseldorf and the Irish Museum of Modern Art, Dublin.
